在淮河之畔的懷遠縣,漢族最具代表性的民間舞蹈、國家級非物質文化遺產花鼓燈,被譽為“東方芭蕾”。日前,懷遠縣與安徽省話劇院聯合打造的花鼓燈與話劇融合劇《燈窩子里的人》入選了國家藝術基金2026年度資助項目,該劇正在安徽省話劇院進行彩排,將用創新形式講述國家非遺項目花鼓燈藝術背后的人文故事。

懷遠縣文化旅游體育局黨組成員、副局長潘濤說:“《燈窩子里的人》爭取國家藝術基金2026年度資助項目,核心是花鼓燈藝術與話劇藝術的深度跨界融合。我們沒有把花鼓燈當作舞臺點綴,而是將其精神內核融入話劇敘事。”
在安徽省話劇院的排練廳內,融合劇彩排正緊張進行。演員們融入花鼓燈的經典身段,鼓點節奏與劇情推進相得益彰,將淮河兩岸的民俗風情與人物命運緊密交織。
《燈窩子里的人》主演劉純純說道:“我本來就是蚌埠人,從小就是喝著淮河水長大的,小時候,爺爺奶奶帶我去懷遠、小蚌埠走親戚,就接觸過花鼓燈。這次很榮幸能飾演這個角色,又能把我家鄉的花鼓燈讓全國的觀眾看到,讓我特別開心。”
《燈窩子里的人》主演肖健說道:“為了演好這個角色,我提前就跟著非遺老師學基本功,最難忘的是一場傳承戲,當鼓點一響,我突然就領悟到:我演的不只是角色,更是把這門手藝‘傳’下去的責任與堅持。”
據了解,該劇以“燈窩子”這一民俗符號為切入點——河溜鎮蓮花村等“燈窩子”正是懷遠花鼓燈的核心發祥地,通過三代人的生活軌跡,展現花鼓燈藝術的傳承與時代變遷。創作中,劇目既保留了花鼓燈的靈動韻律,又延續了話劇藝術對人物內心的深度刻畫,實現了傳統文化與現代藝術的創造性融合。
安徽省話劇院演員卞茂華告訴記者:“我是玩燈的,一輩子跟花鼓燈打交道。這部劇把我們‘燈窩子’里的故事講活了,相信能讓更多年輕人愛上這門老藝術。”
據了解,這是花鼓燈與話劇的首次劇目跨界深度融合,是國家級非遺花鼓燈藝術與省級劇院的首次合作。同時,懷遠花鼓燈傳承人和藝人深度融合省話劇院的創排和演出也是首次。這部作品打破藝術門類界限,讓國家級非遺花鼓燈的藝術元素成為敘事核心。
《燈窩子里的人》導演李靜說道:“我們花了8個月打磨劇本,核心不是‘話劇加花鼓燈’的簡單拼湊。比如劇中主角失落時,沒有用大段臺詞,而是讓他跟著鼓點走‘矮樁步’,膝蓋的起伏、腳步的輕重,都是他心里的話——這才是兩種藝術真正‘長’在一起的樣子。”
安徽省話劇院副院長黃磊說道:“國家藝術基金的資助,給了我們‘破圈’的勇氣。過去提到花鼓燈,大家想到的是街頭表演,提到話劇,是臺上演員的對白或獨白,這部劇就是要打破這種印象,讓非遺和話劇有機融合,通過話劇的形式,把故事說清楚說明白,通過這種細膩的表達,讓這部劇表達的內涵走進更多人的心里,讓劇目走向更廣闊的舞臺。”
懷遠縣聯合省話劇院推出的融合作品,既是對非遺傳承的創新探索,也是推動優秀傳統文化創造性轉化的生動實踐。該劇將于近期在素有“中國花鼓燈之鄉”的懷遠縣開展首輪公開演出。
潘濤介紹道:“和省話劇院的合作是水到渠成,他們有深厚的話劇創排功底,我們有花鼓燈非遺資源。省話劇院主創多次來懷遠采風,下沉到河溜蓮花等燈窩子里,和老藝人交流,讓作品深深扎根本土。演員們全憑扎實的舞臺功底,既吃透角色情感層次,又苦練花鼓燈身段神態,讓人物鮮活起來。劇目上演后,既能借話劇的傳播力讓更多人認識花鼓燈,吸引年輕人走近這項傳統藝術,也能為花鼓燈的創新發展提供新思路,真正實現活態傳承。”
作為花鼓燈藝術的重要發源地和核心傳承區,懷遠縣孕育的這門集歌、舞、戲、樂于一體的民間藝術,源于宋代,形成于明代,成熟于清代,因“風擺柳”“三回頭”等特色動作被譽為“東方芭蕾”。
從1986年《花鼓燈鑼鼓》獲全國民間音樂舞蹈比賽表演大獎、填補安徽群眾文化全國大獎空白,到1991年赴葡萄牙、摩洛哥等國訪問演出傾倒異國觀眾,懷遠花鼓燈的影響力持續擴大。
2013年,國家級傳承人石春彩攜技藝亮相第七屆夏威夷國際青少年藝術節斬獲金獎,讓這朵“淮畔幽蘭”香飄海外,石春彩本人也榮獲“中華非物質文化遺產傳承人薪傳獎”。
榮譽加身后,懷遠花鼓燈的傳承體系愈發堅實。2006年,懷遠花鼓燈被列入國家首批非物質文化遺產名錄,2009年全國首個花鼓燈傳承基地在此建成。目前全縣擁有國家級、省級、縣級傳承人,建成省市縣級傳承培訓基地。連續舉辦的花鼓燈藝術節,更讓“千班鑼鼓百班燈”的民俗盛景逐漸重現。
懷遠縣委宣傳部副部長高文彬表示:“策劃這部作品,核心是‘扎根本土、回應時代’。懷遠地處淮河流域,不僅有花鼓燈這樣的非遺瑰寶,更有一代代在這片土地上耕耘、堅守的普通人。我們一直想做一部能講好懷遠故事、傳遞民生溫度的作品,而安徽省話劇院在現實主義題材創作上有著深厚積淀,雙方一拍即合,才有了這次跨界合作。首演后,將根據觀眾反饋和專家意見進一步打磨,還將把該劇納入懷遠文化交流重點項目,赴周邊及長三角地區巡演,讓‘懷遠聲音’傳得更遠。”(來源:懷遠發布微信公眾號)